大家好，小晋来为大家解答以下问题，关于象征主义诗歌，象征主义很多人还不知道，今天让我们一起来看看吧！

1、2.缘起：19世纪末，欧洲一些知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。他们不敢正视现实，不想直接表达自己。而是经常运用象征和道德的手法，在幻想中虚构另一个世界，表达自己的愿望，从而产生了现代象征艺术，1886年，诗人让莫雷阿斯发表了《象征主义宣言》，首次提出了这个名称。

2、象征主义在艺术上受到英国拉斐尔前派和象征主义诗人马拉米、波德莱尔、音乐家瓦格纳和尼采的主观唯心主义的影响。象征主义主张强调主体性和个性，通过心灵的想象创造一些带有暗示和象征的神奇画面。他们不是真实地展示他们一瞬间所看到的，而是通过具体图像的合成来表达他们的想法和内心的精神世界。在形式上，追求华丽的堆砌和装饰效果。

3、3.定义：英国文学史上的一个流派和文学思潮。出现在1886年。青年诗人让莫雷斯(Jean Moreas)在《费加罗》报纸上发表文学宣言，主张把当时的先锋派诗人称为“象征主义”。这一宣言标志着象征主义流派的诞生。

4、其实在此之前，象征主义作为一种新的创作方法，早在浪漫主义盛行的时期就已经萌芽了。很多浪漫主义诗人都在某种程度上使用过象征主义手法：暗示多于解释，暗示多于发挥。象征主义的先驱波德莱尔、马拉美、兰博、威尔兰等象征主义著名艺术家出版了大量象征主义的作品。

5、象征主义回归专注表达个人感受的老路子。但在表达个人情感方面，与浪漫抒情有很大不同。它表达了不可预知的内心秘密；或者如马拉梅所说，展现隐藏在平凡事物背后的“真相”。为此，象征主义对诗歌的语言做了很大的改变。对日常用词和短语进行特殊的、意想不到的安排和组合，使其具有新的含义。象征主义不满足于事物清晰的线条和固定的轮廓，它所追求的艺术效果不是让读者明白诗人要说什么，而是让读者仿佛明白了自己不明白的东西，处于恍惚状态。让读者意识到其中有深意。象征主义不追求纯粹的清晰，也不刻意追求晦涩；它追求的是半明半暗，明暗结合，令人迷惑。象征主义诗歌非常强调音乐效果，但诗句的音乐性并不是简单地通过机械的押韵来表现，而在于诗句固有的节奏和旋律。散文诗的音乐感不亚于格律诗，有时还胜过格律诗。所以象征主义诗人写的散文诗很多都有自己的特点。象征主义反对现实主义和自然主义的人如实描述客观现实。他们认为，真实的物质世界是虚幻而痛苦的，只有隐藏在背后的内心世界才是真实的。大量的暗示和象征被用来隐喻表达人的内心世界。1886 ~ 1891年是英国诗歌的繁荣时期象征主义。这一时期的代表作有马拉赫姆的《诗与散文》，拉韦奇的《善意之花》，雷尼尔的《插曲》。象征主义的三位大师将是马拉米、魏尔伦和兰博。055-79000的作者波德莱尔被认为是象征主义的开创者(鼻祖)。1891年，Moreas首次宣布脱离象征主义学派，许多象征主义诗人向自己的方向发展，不再遵循常见的象征主义艺术标准，象征主义学派从此解体。但象征主义作为一种文学思潮和艺术风格，影响深远。

6、4.运动象征主义是19世纪末在英国产生的文艺运动。它在伦敦知识界影响很大，对20世纪美学的发展起到了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲其他文化中心也有一些追随者，如德国和比利时。

7、5.前后象征主义象征主义分为前象征主义和后象征主义。pre象征主义：19世纪下半叶起源于法国的诗歌流派。代表人物是波德莱尔、魏尔伦、兰博和马拉梅。波德莱尔的十四行诗《恶之花》首先提出了著名的“对应”理论象征主义。后象征主义出现在一战后的世界文学潮流中，1920年代达到高潮，1940年代走到尽头，其创作手法延续到后来的各种著述。其主要特征是：创造病态的“美”，表达内心的“最高真实”，运用象征暗示，在幻觉中构造意象，以音乐性增加冥想效果。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。